¿QUE ES ARTE?

¿Qué significa?… como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética y también comunicativa, noción de arte dando a su definición está abierta a múltiples interpretaciones, que varían según la cultura, la época, el movimiento.
El término ‘arte’ cualquier actividad humana hecha con esmero y dedicación, o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma óptima una actividad.
El concepto de Arte, es perfectamente utilizable en la arquitectura, escultura, pintura y joyería de cualquier cultura, siendo muchas de sus realizaciones auténticas obras de arte y no simples trabajos de artesanía. Como suele suceder en todas las comunidades empezaron a tener nuevos bailes, algunos representativos o ya sean rituales, cada comunidad tomo su propia iniciativa de hacerlos y crearlos, así como realizaban sus bailes, también realizaban pinturas, cuadros y murales.
Se ha llegado en aceptable estado de conservación multitud de auténticas obras de arte, a pesar de la utilización de los monumentos como canteras, las guerras o los innumerables saqueos de tumbas y templos.
Despertando emociones en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos, como los plásticos, corporales y mixtos sonoros.

El impresionismo en el arte abstracto

Se abandonó la imitación directa de la naturaleza para crear un lenguaje propio del arte, el impresionismo retoma lo pasajes, pero con la imitación de la naturaleza y su belleza, pero por medio de colores puros en 1874 surge el un grupo   con el crítico   Louis leroy les llamo impresionistas por el cuadro del sol naciente cuadro de Monet en esta corriente destaco Degas y Renoir entre otros.

El impresionismo fue un mov. Artístico de 1860 con estudios cerrados donde posaban las modelos con obras de arte antiguas y se lanzaban a pintar la naturaleza y su percepción del artista en un mundo natural pintores como Gauguin y Gogh   llevaron a los impresionistas a desarrollar estilos diversos con grandes avances técnicos e industriales.
El cuadro el grito se convirtió en medio de que el hombre se sentía como parte de una sociedad cada vez más compleja, a principios de siglo xx se observaron nuevas tendencias como el Fauvismo fue una reacción contra el romanticismo del siglo xix, el tema era el retrato femenino desnudo con Matisse y Manguin.

En el Cubismo destaco Picasso, Moreau y Braque.

EL Abstraccionismo surgió después de la segunda guerra mundial  cundo la sociedad no querría recordar las sangrientas batallas  en holocausto la bomba atómica   los pintores europeos como   Marc Chagall Marcel Duchamp Piet Mondrian y salvador  Dali   pero su máximo representante fue  Kandinsky, emigraron a E.U. donde estos artistas tomaron la pintura abstracta  cuya característica del cuadro es que no representa nada  que pudiera reconocerse a simple vista,  el cuadro no podía entenderse y el espectador estaba obligado a  pensar sobre sí mismo  en ocasiones solo eran ideas atracciones  de los artistas.

Concluimos sabido que  ahora un cuadro antiguo es carísimo, por los años que lleva pero sigue  bien, o por la calidad del cuadro, ahora puedes encontrar cuadros económico, ya no importa mucho eso, importa cómo se ve, y que luzca bien en donde lo pongas, las telas con las que eran hechos ahora son más baratas, todo ha cambiado respecto al arte,  es algo nuevo, algo que no se había visto antes, dese  una combinación de colores hasta el diseño que se le piense poner al cuadro y bien, antes eran más caras y más difíciles de hacer, ahora ya son modernas  con diferentes materiales, He Aquí unas imágenes.

En mi opinión México tiene arte que formo parte del mundo Las artes fueron nuevas creaciones de los españoles, cuando ellos llegaron, comenzaron a inventar nuevos bailes que no se conocían, saber que eso era saludable y bastantes personas lo hacían decidieron seguirlo y compartirlo a distintas culturas y lugares.
ELABORADO POR:
DIANA CUAUTLE LIMA 2”B”